整个偌大的舞台上，只有雨果一个人在弹奏着吉他，那清新明亮的吉他弦音通过音响徐徐传播了出去，那欢快如同泉水叮咚作响的旋律带着秋天的清爽和冬天的凛冽，宛若干冰一般徐徐在整个露天剧场铺陈开来。

这是一没有人听过的曲目，无论是萨摩拉等人还是约修亚等人，都没有听过。之前有过一“好莱坞不是美国（Hollyood’s。Not。Arca）”，这歌萨摩拉等人没有听过，但是约修亚等人在归途路上都听过了。而现在这歌，却是全新的，没有任何人之前有幸听到，于是，所有人面面相觑之后，很快就明白了过来：这就是乐队的回馈礼物，一新歌！

这歌正是雨果他们踏上归途时创作的那“生命时光（T。Of。Your。Lf）”，由于他们没有经过排练，所以回来的路上一直都没有演奏。但是今天，在这个特别的舞台上，雨果决定将这歌第一次公布出来，表示乐队深切的谢意。

雨果作为乐队主唱，其实根本就没有他吉他独奏的机会，即使出现了吉他独奏的部分，这也是阿方索和尼尔的工作。但是“生命时光”这歌，却让所有观众欣赏到了雨果那出色的吉他技术，绝对不逊色于任何一名顶尖吉他手，只见雨果站在舞台那并不明亮的奶黄色灯光之中，右手快速地在琴弦上飞舞，指尖折射出来的光芒映衬着周围不断纷飞的粉尘，就好像是一个个轻盈的小精灵，对着吉他施展神奇的魔法，让这简单的五根琴弦演变出令语言失去色彩的音符。

“在人生的十字路口，时间在左，直觉在右，不犹豫地向前走。”吉他干净的弦音让雨果的音色呈现出最为原始的温暖，这也使得歌词印着晨曦的清澈和光晕逐渐散出暖意，悄无声息地让空气中飘散的“安可”残留炙热沉淀了下来，用高温降到了常温，那种夏秋交接时的懒洋洋感觉，然后在透明的金色阳光之中变幻出不同的色彩，“饱尝磨练，勇敢地面对未知的将来，这不是一个问题，这是岁月的痕迹。”

这是最基本的演唱方式，吉他加上嗓音，很有可能就会像是乡村或者是民谣曲风，比如说“晒伤（Sunurn）”就是如此。但是雨果却赋予了这歌一股辛酸一股苦涩以及一股随意一股豪放，隐藏在横冲直撞的乐符之中，透露出朋克的不屈和摇滚的肆意，在那如同湍急河流之中奔腾的浪花，汹涌而出。

“它无法预测，却毋庸置疑，我只愿你把握生命中美好的时光。”

听着那简单却蕴含着无数深意的歌词，观众脑海里都被勾勒出一幅又一幅的回忆，也许是自己高中时搞砸的一次考试，也许是自己在杂货店里偷过的一支口香糖，也许是自己大学时告白失败的一个下午，也许是某次宿醉之后醒来的空白，也许是拿到篮球比赛胜利的那些欢呼，也许是橄榄球比赛过程中猛烈的撞击，也许是某个夏日午后汗水夹杂着阳光的味道，也许是一个伸手不见五指的夜晚偶然窥见的一抹星光……

这些画面都被勾勒出不一样的色彩，黄色、红色、绿色、紫色、蓝色、金色……不同的色彩在那清澈见底的吉他弦音之中还原出最灿烂的模样，那周围的光晕为这一幅幅回忆画面赋予了暖阳般的笑意，无论回忆是悲伤的遗憾的还是开心的怀念的，都可以微笑地看着那些过往，正是这一个个过去构成了自己的现在。而现在的每一秒钟，就是未来的构成。

雨果那动人的嗓音赋予了歌曲源源不断的能量，眼眶再次温热起来，但嘴角的笑意却徐徐上扬，当笑容和泪花一同在星光之下闪耀时，内心的幸福和满足就无可遏止地满溢了出来。

然后尼尔和阿方索加入了演奏，再是佩德罗，最后是福金，只不过大家都没有尽情放手演奏，只是像三重唱一般，作为重唱声部加重雨果的吉他演奏，福金更是仅仅只有双手互相击打着鼓槌的方式来加入伴奏，成为歌曲的一份子。

“将人生最美的记忆，夹入一幅幅相框，将那些健康心态、美好时光永留心底；刻下记忆的图腾，证明不悔的人生，这一切始终是值得的。”

听听那比亚历山大-普希金（Alxandr。Pushkn）的华丽诗篇还要优美的歌词，雨果的嗓音就像是天使在哼唱，那琴弦勾勒出来的音符化作一片片白色羽毛，将现场点缀得美轮美奂。所有观众都再也忍不住了，没有人能够例外，每一个人都举起了自己的双手，再次击打出节奏，成为音乐最美好的鼓点，为音乐赋予了无与伦比的生命力。