她已经能够预想到叶维林接下来会怎么指责她，或是一脸恨铁不成钢地给她剖析一通剧本精要和女主心境，这些都是她经历过的，不过…这种对大多数新人适用的招数，对她是没多大效用的，毕竟她现在已是习惯片场的老手了。

可出乎她意料的是，叶维林并没有这么做，他一脸平静地看着他，就像是朋友间平等的交谈。

“剧本你看完了吗？”他问。

“我是女主，当然看完了。”薛雯有些气恼对方质疑她的专业性。

“那你觉得这个故事是悲剧还是喜剧？”叶维林再问。

薛雯张口便想说是喜剧，可话到嘴边，不禁又咽了下去，她想到了故事结尾，略一停顿后，才不确定地道：“是悲剧吧。”

“是吗？”叶维林也没多说，只反问道：“你不觉得剧本里的一些内容很可笑吗？”

薛雯被叶维林的问题绕得有些晕，可仔细一想，才明白起来自己为什么频繁地ng了。

的确，剧本里的人物对话场景都非常的可笑，为了营造出这种喜感和荒诞感，里面充斥着不少当下流行的恶搞梗与网络语言。

比起常见的微电影，它更类似于网络恶搞的视频集锦，例如近期在网上大火的《万万没料到》、《报告boss》等，它们火的原因，很大一部分在于非演员极尽夸张却又极度自然的表演方式，恰好与拍摄内容契合得天衣无缝，如果这种表演方式让专业演员来诠释，非但不会演绎得更好，反倒有种矫揉造作的意味。

这无关演技，而是得能自由转换“真”和“演”之间的一个度。

想通这点后，薛雯郁闷的心情缓解不少，她知道接下来可能还会ng几次，可一旦对症下药，有意识地去模仿这种表演方式，应该会比刚才顺利。

“我休息好了，继续吧。”她微微一笑道，语气比起之前的焦躁多了几分沉稳，看向叶维林的目光，也多了几分佩服与诚恳。

然而接下来的拍摄，却远没有她预想的那么好，甚至可以说是非常令人挫败的。

她的眼神、表情、动作，乃至她的一切，仿佛与周遭的一切都格格不入，有好几次，她都感受到了极度的尴尬。

她的单人镜头还好，但只要与其他配角和龙套搭戏的时候，她就得ng好几次。

就这么拍了半个多小时后，叶维林终于喊了休息。

他冷着脸，没有看薛雯一眼，只是自顾自地在摆弄着两台摄影设备，其他人都很有眼色地离他远远的。

薛雯站在原地纠结了好一会，才咬着牙，主动上前搭话。

“我…也不知道怎么回事，我已经尽力了。”她说出这句话后，心底的煎熬达到了顶点。

叶维林冷冷地盯住她看了好一会，才道：“你该庆幸你没浪费胶片。”

微电影拍摄一般都是采用数码录制的方式，也只有对画面感要求非常高的文艺片或是大制作电影才会使用成本昂贵的胶片，而胶片有着数码无法比拟的质感，也意味着这部电影的卡司一定豪华，只有出色的演员才配得上胶片电影。

叶维林的言下之意，薛雯瞬间就明白了。

她气得脸色通红，却又毫无办法，忍了又忍才不至于用过于尖锐的语气回道：“那叶导给我说说戏呗。”

叶维林笑了，但他眼神却毫无笑意：“还是昨天我跟你说的那几个问题，你看人的眼神，以及你与他人的交流都过于自我化。”

由于近年来影视文化的蓬勃发展，演员的表演技巧也与时俱进地更新换代着，像薛雯这种非科班出身的新人演员，在初学表演时，为了效率，通常都有一套模板，例如，高兴时，大多数人的眼睛微眯，嘴角扬起一个弧度，身体向前倾或向后仰，精细点的人甚至会计算每个部位的角度。

这种模板，足以应付大多数情况下的拍摄要求了，这种表演方式倒也不能说不好，毕竟模板也是脱胎于科班的表演课程，只不过精简了许多，也能算做专业。

演员采用怎样的表演方式，叶维林通常不会去苛求，也不会因为薛雯表演的是模板套路而反感，但很显然，薛雯的表演方式与整个片场格格不入，这就影响到拍摄进度了。

在昨天薛雯与尹蓝对戏时，叶维林就看出来了。

薛雯这种表演模板，对于搭戏的都是专业人士来说，是没有问题的，但不幸的是，叶维林请的剧组演员大多都是影视城常年跑龙套的，大众自己摸索出来的表演是很野性的，甚至魔性的，表演画风都不一致，画面如何能融洽？

更何况，也是刚才那个问题，电影题材本身是荒诞的，还带有当下网络的恶搞元素，依照套路按部就班地演，就算把脸部表情扭曲到极致，恐怕效果都不如一个普通人的临场反应。

这也是一些演员，参与网络爆红恶搞剧后，喜剧效果就大打折扣的原因。

因此，叶维林昨天建议薛雯多观察一下和她有对手戏的人的眼神和动作，随机应变地做出反应，就能减少这份不和谐。

“自我化？”薛雯有些不解，但她也是个机灵的，想起了昨天对方的建议，一瞬间醍醐灌顶，她越想，就越觉得叶维林说得一点没错，看向对方的眼神都有些不对了。

对方的年龄明明比她还小，为什么拍起电影来，无论是行事作风还是专业性都比一般的导演还要老辣？