“哇靠……这是国产动画？”前排的那名好莱坞动画的死忠，忍不住直接感叹道：“这人物做的真是活啊～”

每个人看着大银幕上的那些动画人物，甚至山妖，一开始都被他们浓郁的华夏水墨油彩的风格所陶醉，可马上，在美学欣赏过后，就开始不再把这些人物当作一个物件来欣赏了。

而是当作一个人，一个具有生命灵魂的人……

无论什么动画故事，最难的一点在于，赋予这个用彩色笔墨构筑出的虚拟人物真正的生命，让观众觉得他是真正是活着，有思想的人，这是最难的一点。

特别是在剧情节奏紧凑，没有多少台词与铺陈的情况下，怎么赋予这些不是大家认识的动画人物生命力，让他们栩栩如生呢？

这个细节其实是最困难的，但是《大圣归来》的动画们做到了，江流儿父母的表情与眼神，没有任何的呆板，看起来极为生动而有情感。

“这是角色面部肌肉运动的制作度真是不输给皮克斯的动画师了。”后排的姜闻看着都连连咂舌。

外行只能看热闹，内行才能看出这么几个简单的镜头里，展现了风临美术厂多么雄厚的实力。

要知道，之前的国产动画公司，大部分都是岛国动画风格，就算走3d线路的也是在非常初步，这就规避开了人物脸部表情，这个最大的难题。

日系擅长与平面，但是在3d动画中，人物的脸部结构是无法用“灯泡眼，锥子脸，鼻子一根线”的方式来展现的。

3d人物的脸部，一块肌肉就能表明一种性格，一条皱纹就是一个故事，千姿百态的人生就在这些肌肉和皱眉的排列组合中。

而在正在令人惊叹间的时候，江流儿的父母已经被山妖杀害，大银幕中美轮美奂的山道，已经切换成了一条秀美绝伦的小河。

江流儿被老和尚在河中捡到，抚养，这段剧情虽然只是交代背景，但是细心的人已经发现了，这几分钟的镜头，场景已经换了7个以上。

座位上张谋都忍不住惊讶地问旁边的韩品：“韩总这电影不是搭建好场景，把人物扔进场景中，再挑选不同的镜头进行拍摄吗？”

“不……林导演为每个镜头都做了美学设计。”韩品感叹道：“为了符合人物与镜头的表达，很多精美的场景只出现了10秒不到就不再出现了……可惜啊。”

张谋听着没有说话，心里却是感到深深的震撼，这么制作是要花多少的人力物力与时间啊……

这种看似浪费的手法就像是进行雕刻衣袖上的纽扣一般，虽然无法起到决定性的作用，却是质感是上升一个台阶的细微体现。

这让这部动画电影不单单是人活，景物也更是“活”了一起来，这才是所谓一花一世界，美不胜收啊。

而更加让张谋感到不可思议的是，林风没有完全模仿好莱坞与岛国，而是创造一种新的美学结构，鲜活的人物与景致，都有一种秀美灵动的水墨感，令你一看就知道这是华夏的动画。

这就像是他久远之前，第一次看到《小蝌蚪找妈妈》，完全没有觉得这是个普通的哄小孩的睡前故事，那些毛笔画的笔触东西居然奇妙的游动起来，竟有那么美。