观众之所以没有能够领会这一点，一方面是观看不够仔细，如果反复观看，这些细节都可以找得到，这也是影迷们争议的产生来源；一方面则是角色缺少了塑造，尤其是海莉，这使得许多行为动作都失去了情感支撑，自然无法进一步打动观众。

海莉拒绝报警，而选择了亲自执行惩罚，但却又放弃了身体惩罚，以精神折磨来换取代价，这是因为什么呢也许，海莉曾经自己经历过这样的事件，报警之后却没有成功，甚至让罪犯逃脱，眼睁睁地看着罪犯二次、三次犯罪，所以她不再相信司法系统，并且选择精神震撼的方式来达到“不让犯罪再次生”的目的。

海莉又是如何想到这样的惩罚方式呢，从几乎就要以假乱真的阉割，再到蒙骗了所有人的自杀假象，她的小脑袋里是怎么产生这些想法的呢也许，海莉的灵感来自于“条橙”这部电影，她意识到精神折磨才是摧毁一个人的核心力量，于是她开始研究医学纪录片，甚至是医学书籍，思考出整个方案。

那么，海莉本身又是一个什么样的人呢她的家庭又如何呢如此黑暗如此摇滚如此大胆的举动，到底是如何造成的呢也许，海莉的父母都是医生，又或者是警察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一个内向的、生活在自己世界的女生，对医学有着浓厚的兴趣，又或者是对于伸张正义有着兴趣，她渴望着朋友，但孤独一人，找不到任何依靠，只有摇滚和多娜是她的心灵依靠。现在，多娜失踪了

这些细节可以让海莉的人物形象变得饱满立体，但其实在剧本撰写之中不需要花费大量笔墨进行勾勒。比如说在海莉的书包里留下一张“条橙”的录像带或者宣传海报或者原著小说这就足够了；再比如说海莉在准备阉割的时候，可以播放一点音乐，伴随着她青春岁月的摇滚；还有当海莉现了杰夫是一个恋童癖证据时，她只需要多说一句“为什么你们永远不知道停止”类似的话语，然后镜头留白，就足以让观众勾勒出形象了。

所谓台词，其实就是一个独立人格的一部分，面对同样的情况，不同人会说出不同话语，只要能够揣摩出准确的台词，人物形象自然而然也就树立起来了。

如果可以巧妙地运用台词细节，让海莉的形象完整起来，再通过演员的表演力量达到这一目标，那么观影结束之后，观众的震撼将会是两倍、三倍地汹涌而来。可以从海莉这一个角色身上，去探知整个社会上恋童癖的严峻现状，还有街坊邻居的冷漠无形之中成为了帮凶，进而讨论以暴制暴、以牙还牙的犯罪产生的根源今天是“海莉”，明天就可能是自己的孩子，这种切肤之痛的真实感才是电影最为精彩的部分。

海莉成为了猎人，这是社会的悲剧，不是她个人的。

那么杰夫呢杰夫又是如何沦落为猎物的呢其实，杰夫一直都是猎人，十恶不赦的猎人。

在布莱恩的剧本初稿以及上一世的电影成品之中，几乎所有表演重量都落在了海莉身上，对于杰夫的描述十分有限。这是有利有弊的，好处就在于让海莉得到了足够的挥空间，同时让惩戒恋童癖的诡异快感达到巅峰，坏处就在于失去了仇恨的情感源动力，让电影仅仅停留在惊悚类型片的高度，未能更进一步。

不可否认，海莉的确是电影的核心，即使是兰斯来撰写，他也不会修改这一点。但杰夫作为配角，他的形象完整却至关重要，不仅仅对剧情是一种补充，而且对海莉的报复行动也是一种推进。就好像“借刀杀人”一样，文森特和麦克斯的对峙迸出了火花，这才是电影成功深入挖掘的原因。

可是，在构思杰夫这个角色上，兰斯却遇到了一些瓶颈：一方面是剧本的架构决定了，给杰夫的挥空间有限，大部分时候杰夫都处于任人宰割的被动局面，痛苦是他唯一的表现方式，根本没有说话表达的机会；另一方面则是兰斯对恋童癖着实没有任何共感，他没有办法揣摩出杰夫的心态，如果只是自己虚构，那么就势必将会导致角色失真。

着实头疼。未完待续。