酒过三巡，梁靖东微红着脸，搭着王大伦的肩膀问道：“大伦，我听说你刚刚和巩丽一起演过戏？”

“嗯，孙州导演的戏《周渔的火车》。”

他是拍完自己的戏份提前离开的剧组，这部戏前不久刚刚在重庆杀青。其实这早就不算新闻了，因为巩丽的关系，报纸和网站陆陆续续已经有不少报道出来。

梁靖东这么问，很大程度是因为巩丽。他们这帮70后的人，就国内来说，巩丽绝对是他们这一代人在青春期时代的女神。

梁靖东这个人在性格方面跟老贾很象，平时话不多，看上去一副老实忠厚的样子，但骨子里都是很闷.骚的那种人。唯一的不同，或许就是他喝了点酒，就容易原形毕露。而老贾相对隐藏地更深一点。

果然，顾正闻言眼睛也是一亮，赶紧道：“我听说这戏的尺度很大，你有没有和巩丽有过那种戏，快给我们讲讲。”

说着，这货还挤眉弄眼一番，意思是大家都懂的。

王大伦摆摆手道：“别听外面胡说，我觉得就挺正常一部戏。”

“那你在戏里有没有跟巩丽有亲密接触啊？”梁靖东探着头，一脸猥琐地问道。

“对对对，你快讲讲。”顾正跟着在旁边起哄。

他只得双手一摊，苦笑道：“爱情文艺片，你们说有没有？”

“哈！不错啊！”顾正拍着他的肩膀，大笑道。

梁靖东则是一脸艳羡地看着他。

“哎，这戏怎么样？”老贾才不管这种尺度很大之类的乱七八糟的事，他依旧很沉稳地坐在那里，问道。

其实撇开之前顾正开玩笑的《巴尔扎克和小裁缝》，今年还有年初陈大导的《和你在一起》，孙州的《周渔的火车》，甚至还有王大伦接下去要拍的田庄庄的《小城之春》，这些电影无一例外都是文艺电影。而且不管是地上还是地下的，以国内电影人的揍性，肯定都会一窝蜂地拿到国外的各大影展去刷一遍。尤其是影响最大的，时间上也正好匹配的戛纳国际电影节。

同样，他现在拍的这部《任逍遥》也是冲着明年的戛纳影展去的，不得不说到时的竞争肯定很激烈，也在无形中缩小了《任逍遥》在将来的入围和获奖的可能性。

“我觉得挺好的。我演的是一个追求巩丽的兽医，梁家辉演的是一个诗人，巩丽分演两个角色。这部戏的主线不在男人，不在我和梁sr身上，我们是绿叶。”王大伦道。

老贾的筷子一顿，道：“两男一女，跟《小城之春》的题材有些类似？”

他想了一会儿，沉吟道：“嗯……怎么说呢？可以说类似，但也可以说完全不同。《小城之春》因为年代的背景，是那种乎情止乎礼，更多的是强调精神世界的爱情。而《周渔的火车》更贴近当下这个社会，从爱到做.爱都是很正常的事情。”

老贾若有所思地点点头，夹了块牛肉放进嘴里，一边咀嚼一边不知道在想些什么。

“大伦，跟家辉合作，感觉怎么样？”

这时搭话的是余力威，作为香港人他更关心的是梁佳辉，而且三年前他执导的第一部电影就是请梁佳辉主演的。

“我和梁sr没有对手戏，他在云南的戏份也不多。不过我看过几场他和巩丽姐的对手戏，梁sr的表现，我只能说四个字：收放自如！”说到最后他翘着大拇指道。

关于这点他确实没有刻意恭维，虽然梁佳辉在云南只拍了短短几场戏，但他把陈清身上那种懦弱、犹豫，不敢面对现实的性格展现得淋漓尽致。

“哈哈哈，没错，家辉在香港也绝对算得上是这个！”余力威也翘着大拇指笑道。

“哎，我听说你们这次拍戏用的是DV？”他看了看老贾和余力威问道。

从京城到大同，一路上他问了司机不少关于剧组的事情，只是用DV这事他觉得有些不可思议。一般来说，有些导演用DV拍摄最重要的原因是DV比胶片便宜，比如朱纹当初没钱的时候也曾想过用DV拍《海鲜》。但是DV最大的缺点是技术和美学上的限制，比如比如没办法大量地拍外景，因为在自然光下，影像的质量不是很好等等，而且将来把DV拍出来的镜头转成胶片，还得需要一笔不菲的资金，目前国内压根就没有这种技术，非得拿到国外去做。

但老贾现在拍电影并不缺钱，哪怕在拍《站台》那会出现了严重的超支，但制片方还是愿意追加投资，只是当时这位耿直oy认为是自己违约，必须由自己负责，拒绝了制片方的好意。

如今随着《站台》的成功，制片方更是愿意让他可劲地撒欢，怎么可能为了省钱放弃胶片选择DV呢？

余力威看了看老贾，目光幽怨，作为一名摄影师，他当然希望自己拍出来的镜头越美越好。

老贾砸吧了一下嘴，笑了笑道：“其实我用DV拍电影是新的经验，拍摄时压力非常小，拍起来很放松，内心是非常开放的，可以尝试很多形式。?”

说着，他喝了一口啤酒，接着道：“还有年初我用DV拍《公共空间》的时候，我现用DV拍摄会有一种抽象性。这是我在拍摄过程里需要重新调整的地方，因为刚开始用DV来实验的时候，我以为DV可以非常机动、非常活泼，但实际上在拍摄的时候，我反而现能拍到一种非常抽象的气质。”

他停顿了一下，想了想，道：“这么说吧，每一个空间都有种抽象的秩序在那里，如果用传统胶片会打破这个秩序，它会使现场气氛升温，人都会变得很激动、很活跃，但DV和人相处时都很安静，我反而能拍到一些非常冷静、非常疏离、几乎是抽象的气质。就象这次我用DV拍《任逍遥》，我觉得和这种荒芜、青春的故事也很配合。”

余力威、顾正他们听了神情如常，可能是因为老贾的这番言论他们早就听腻了。但王大伦却听得云里雾里，什么抽象、安静的，他完全听不懂，只知道这货用DV玩出瘾了。

但仔细想想这也是老贾一向的风格，他就是喜欢尝试，不断地寻找自己的灵感，要不然他也不可能拍出《小武》、《站台》这样优秀的电影。大致有才华的人都是这么任性的。

至于美感的问题，拜托，他的镜头里啥时候有美观了，顶多就是无穷无尽的长镜头，整部电影充满了不是灰就是黑的色调，压根就没有视觉的美感可言。

老贾不象张大导、陈大导，极其的讲究镜头画面的色彩感，以及极其细致的特写和大气磅礴的远景。他很清楚自己电影的风格，所以在这方面他是坚定地站在他们的对立面。

等过了几年，以京味喜剧和贺岁片见长的冯大导，开始膨胀了，也学起了张大导和陈大导的那一套，结果咧，画虎不成反类犬！

晚饭后，受贾导演的邀请，他特地去观摩了一番他们这一个多月来的工作成果，因为没有剪辑的原因，都是一个一个小片段。

尽管电影很不完整，但给他的感觉却是全新的，较之前面的《小武》和《站台》，老贾一反惯用的写实手法，风格迷离诡异。

故事的背景从汾阳移到了大同，一个更大些更躁动些的城市。其实大同同样是历史名城，跟平遥一样有很多的古建筑遗物，但是老贾这次并没有象《站台》那样把这些收入镜头，而是始终关注着那些废弃的候车大厅、荒芜的工厂、矿区，漆黑的运煤通道，干涸的河床以及居民楼外乏味肮脏的环境等等。

赵韬在里面演一个卖白酒的乡村野模，两位男主演则是两个十八九岁，稚气未退的孩子，一贯老贾的风格，这俩孩子都不是专业的演员，饰演两个刚出校门，无所事事的混混。