《警.察学校》系列是一部非常好的系列电影。

前世它一口气拍了7部，而且部部受欢迎，由此可见它的生命力的强大。

虽然殷俊只喜欢一二部和最后一部，但这一世，他不介意也拍个五部、七部的。

经过了这么多的编剧和对市场的试探，殷俊现在明白了，一部系列电影能不能卖座，能不能不断的吸引观众，并不在于你是不是连拍好几部，而是在于你有没有心意和新意。

《哈利波特》全部7部，没有一部是尿点，都是那么的好看。

更出色的则是《魔戒》，三部真是经典中的经典，每一个镜头都没有多余的，这也是为什么殷俊这么喜欢《魔戒》系列，也琢磨着是不是还是叫彼得杰克逊来拍。

《黑客帝国》同样如此，那对兄弟简直把艺术、哲理、神秘、机器……等等因素考虑到了极致，以至于这么一套电影就几乎耗尽了他们所有的才华，以后逐渐的就沦为平庸了。

当然了，反面的例子就更多了，几乎是数不胜数。

什么《终结者》啊，《变形金刚》啊，《加勒比海盗》啊，《侏罗纪公园》等等，都是毁经典的典型。

明明前面有着无比惊艳的开头，结果后面愣是被整得莫名其妙。

钱还没少花，但是直接被人骂得狗血淋头。

这些论特效的电影还好，花了那么多钱做特效，一定能吸引很多人专门看特效都要去。

但那些以剧情取胜的电影，相对来说就要吃亏许多了，一旦你剧情的内容不行，那直接完蛋。

比如说《博物馆奇妙夜》、《惊声尖笑》、《鬼影实录》等等，就是这一类的典型。

总的来讲，其实就是在于剧本和制作的诚意，这两点就决定了一部电影的好坏，也决定了它后续的展的好坏。

《警.察学校》的第一集是怎么样培训警.察，第二部是这群菜鸟警.察正式上街执勤的时候，闹出的笑料百出的各种状况。

第一集的结束，就是以这群学员们怎么成功毕业为结局的。

第二集，他们的故事从学校到了工作场上，第一次写这样的剧情，观众当然充满了新鲜感，也是一直惦记着的。

所以这部电影也通常容易获得更多的票房成绩。

至于三四五六集，则是不断的重复这些各种工作中的状况，那自然容易被观众们所感到疲惫。

唯有最后一集的莫斯科之行，导演和编剧又玩出了花样，这下子就又重新让影迷们惊喜，也从而为本系列做了一个最完美的结束。

至少殷俊是这么想的。

现在没到后面几集的份儿上，殷俊便只用想目前的第二集。

殷俊对《警.察学校》的剧本，只写了三集，但是去年《警.察学校》成功之后，他又忍不住再在中间加了一集，也就是迈阿密之旅的那一集内容，顺便再加上第四集的“全民警.察”的一些桥段。

在这个年代，一部四集的《警.察学校》，也差不多足够了。

考虑到整个的拍摄和上映会横跨六到八年，对于整体的演员们，还有制作人员们来说，都已经是一个极限。

现在可不像是30年之后，三年才拍一部续集是常见的事儿，而演员们也早已习惯了一二十年全都绑在一个系列电影上面。

这样既能获得无数的赞誉和片酬，还能不费力气去考虑做新的突破，真是混吃等死的最好办法。

可在1981年的现在，殷俊见过的最长的电影，就是这部《警.察学校》，而且他们基本上是一年一集的。

这样对于演员们是一个好事儿，可以连贯的不停的拍。

但这么密集的上映，对于影迷的热情，却是一个极大的考验，很容易让人厌倦。

这也是为什么30年后，电影最少都是弄成两三年出一集的原因。

当然了，你要是有《魔戒》的那种能耐，别说一年一集，就是一年三集，照样是每一集都能爆出十亿八亿美金的票房出来。

《警.察学校》自然没有《魔戒》那么大的魅力，考虑到了种种因素，殷俊才没有在今年决定让《警.察学校》拍摄上映。

没想到的是，邵一夫和王京念念不忘，终于是找上了门来。

在他们看来，应该是拿到剧本之后，筹备策划一番，最多三四个月拍完上映，这样还能赶到圣诞节的档期，随随便便就能挣几千万上亿港币，多好？

看着满脸期待的王京，殷俊问他，“你准备怎么做？”

“拿到剧本后，我琢磨个一个月，争取把剧本给吃透。然后在这期间，我也去联系那些演员们，安排好档期。如果俊少您有新的角色加入，我听从您的安排，我只负责导演就行了。”王胖子的态度非常端正。

“那你知道，现在要凑齐那些演员，需要多少的片酬吗？”殷俊道。

“当然知道啊。”王京点点头，“罗温艾金森这一次起码要200万美金了。艾迪墨菲少一点，也需要100万美金。就是他们两个要稍微多一点，剩下的，无论是日.本的松田圣子，还是韩国的李秀满，还是宝岛的金仕杰，还有我们香江的演员，我给他们提升30%的片酬也就够了。

这么一系列的算下来，演员片酬大概2500万左右。如果还是按照上次的投资比例，应该是整体的三分之一不到。这样控制的成本还算是可以接受。剩下的3500万港币拍摄费用，在香江的话，是绰绰有余了。我们是讲故事，不是在拼特效嘛。”