前世的时候，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫就是著名的铁三角。

而且是世界上最出名的电影铁三角，比欧美和华国电影界的许多老搭档都来得长久。

或许这也和日.本人不喜欢变化有很大的关系。

殷俊只要给他们足够的金钱支持，以及在动画的制作导向上面，稍微的给一些指引，他们就能自己搞定一切制作方面的问题。

充其量也就是麒麟集团在宣传和行上面，多给予吉卜力工作室帮助。

但只要做到了这一点，让大家更加关注了他们的作品，那么他们就会取得比前世更大的成就——几位大拿的实力就摆在那里的，根本就遮挡不了。

高畑勋的动画电影，或许是不怎么挣钱，但在深度和力度上面，却是绝对的牛比。

一部《萤火虫之墓》制作出来，不知道让多少人为之钦服。

这一世殷俊还给了他一部《小菊和狼》，相信这部电影出来，也会让许多人惊叹不已。

这便是吉卜力工作室乃至于麒麟文化的招牌了。

招牌不一定是赚钱，但一定要够响亮，一定要是别人不能超越的经典，这样才会有说服力和力量。

当然了，宫崎骏的也同样是招牌。

只不过宫崎骏的电影，更加的通俗和世俗化，也更容易被男女老少们接受一些。

所以他的电影票房也会更好。

《千与千寻》的全球票房纪录，就连《你的名字。》都没有能破掉，只不过是因为物价的腾飞，在日.本国内破掉了这个二十年前的记录而已。

而且说实话，在电影深度上面，还有对社会对人类的探索上面，《千与千寻》绝对不是《你的名字。》能比拟的，两者的立意就有高下之分。

这一世，吉卜力工作室里面，已经不仅仅是日.本人了。

早在宫崎骏、高畑勋等人去美.国迪斯尼的时候，殷俊便塞了十几个从美术学院毕业的大学生进去，给他们充当助手。

前世的吉卜力工作室，总共只有60多个员工。

这一世殷俊给他们安排了100个的名额，然后《风之谷》之后，还会有一批华国美院的优秀精英加入，最终会扩充到150人左右。

高畑勋和宫崎骏两个团队一起工作，而且他们在很多年之内，都不会采用全程电脑制作的方式，这就代表着需要更多的手工绘画美工师，所以这么多人也不算浪费。

前世的吉卜力工作室，因为高畑勋觉得自己的作品不能赚钱，而且在国内的环境也不适合他继续拍那么有深度的动画电影，所以基本上没制作几部电影，全部交给了宫崎骏来利用资源。

这一世不一样了，殷俊不在乎能不能挣钱，只要能拍出意境和比格来，就已经足够，所以高畑勋的作品也不会少，比前世至少能多出一倍！

如此一来，就有差不多50个的华国美工师和动画师在吉卜力工作室工作。

他们不单单会跟着宫崎骏制作动画，还会学习日.本的先进动画理念，以便以后回到内地的时候，可以挑起大梁来。

虽然这只是殷俊的美好愿望，毕竟像是宫崎骏和高畑勋这样的大师，至少都是50年一出的，这群大学生们之中，不一定能出一个。

或许他们只能成为工匠，不能成为大师，但哪怕是一个熟练的动画工匠，对内地的动画事业也是一种促进。

凡事要冲着结局去拼命努力，但结局到底怎么样，却是不用太牵挂于心。

这就是“世事岂能尽如人意，但求无愧于心”古谚的来源吧。

殷俊去了上美厂一趟，不过却没有停留多久，第二天一早便飞回了香江。

如此的行程匆匆，倒是让想要和殷俊吃顿饭，聊一聊沪海展的杜先生叹惋不已。

之前香江的那些富豪们提出的各种请求，杜先生已经在积极的和下面、和华京那边沟通了。

大致上问题是没有的，但杜先生有着自己的心思，觉得香江人的胃口很大，所以想要束缚一下他们的规模，故而一直没有形成决议。

华京那边对于杜先生的顾忌也很重视。

这和殷俊在华京的工业园区土地不一样，数千亩规模的土地，大规模的开始修建商业设施，采取商业展模式，这不仅仅对沪海的固有经济模式是一种冲击，很有可能带来全国的一种冲击。

有着这样不可料的后果在，谨慎一些也是应该的。

郑羽彤就此也过一些牢骚，殷俊却是笑着不说什么。

每个人都有自己的立场，都有自己的考量。

这也是遇到了杜先生，换了一个人的话，为了吸引这么几十亿上百亿的总体投资，恐怕早就屈服了。

也正是因为是杜先生在主政，因此注定了沪海的展不会突飞猛进，而是会慢慢的打好了基础再说。

前世的沪海，后制人，一路逆袭的超过了包括香江宝岛在内的华国所有的城市，成为了亚洲数一数二的超级金融现代化都市，可也是这种厚积薄的底蕴起的作用啊。

只不过，在殷俊看来，杜先生能控制的，也就是规模而已了。