所以，吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…

充斥了大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。

吕潇然有点小尴尬…

过于清晰，给他一种错觉：剔除了电影独有的某种质感，像是在看高清电视。

至于剧情，真的就是肥皂剧！

这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的！

很失望…

简单介绍一下《比利林恩》：比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。

最后，他们选择重新回到战场…

对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍！

这才是这个电影最打动人心的地方！

但是，李鞍好像只顾忙着展示新技术，并没有用心打磨叙事…

就这么平白直叙的讲述，连个重点也没有…

电影放映结束，吕潇然被邀请到了台上——邀请他来，就是为了跟李鞍对话…

主持人是电影资料馆的策展人沙丹，他是李鞍的铁杆影迷，最有名的一句话：“戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。”

他坚定地认为李鞍可以改变影史…

所以，他做主持人，话题肯定往120帧方向走，先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义，然后又聊了4D，最后才问吕潇然：“吕导演看完《比利林恩》，有想法挑战一下120帧吗？”

“…没有，我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了，我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机，只有电影院才能感受到的震撼性画面！”

吕潇然毫不犹豫摇头…

顺便斩钉截铁道：“电影的展方向绝不是线性的愈清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。”

“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了，有点失去了电影的质感！”

他一点面子也没给李鞍，直接质疑：“为什么一定要全部场景都用120帧，您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗？”

沙丹：“你不觉得120帧是未来？”

“不觉得，有人跟我说VR电影是未来，我信，但你跟我说120帧是未来，我一个字也不信！”

顿了顿，吕潇然接着道：“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线，最困难的就是这种瞻前顾后的处境，120帧过于清晰，这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”

“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉，监控就可以帧数越高越好，电影不一样，无论是怎样的叙事，最终的落点还是电影本身，过于高亮的清晰度，是一种恐惧的执求，人眼就看不清！”

“但是我相信，120帧会成为一种技术手段！”

“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原，强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧！”

“…我不是很同意吕导演的说法…”

李鞍咳嗽了一下，说了自己的观点：“…我觉彳…”