“都可以录用？但是像《老鼠爱大米》与《动起来》的风格完全不一样吧，一张唱片不是应该保持风格一致吗？”陈朗有些疑惑的问道。

“不错，一张唱片的确是要保持风格或者概念的一致，但是整体上保持就可以，并不用十首歌或者整张唱片都是一个风格的歌曲。”

“老师，那您和我说说一张唱片是怎么制作的吧，我也跟着学习，说不定将来就有用。”陈朗觉得既然进入乐坛，知道越多关于音乐方面的事情对自己越有利，而且对方可是辉黄二圣之一，自然要多讨教讨教。

“好吧，那我就简单的说一说，一张唱片的制作呢，有几个主要的步骤。

第一步，确定唱片的概念与风格。总体的要求就是风格整体一致，同时要有一两首的惊喜之作。根据不同歌手的特点，做好企划方向和唱片概念，有了概念才能针对性的收歌。

同时一张商业唱片当然是希望受众群越广泛越好，因此在对唱片概念和整体风格进行定位后，还可以在此基础上进行风格细分，比如补充几首不同风格的歌曲。

像郎朗你的歌曲大多是劲舞快歌，那么就可以搭配像《童年》《老鼠袋大米》这样的抒情慢歌，彼此并不冲突，有时候还能很好的互补。

第二步，选择音乐制作人。音乐制作人的工作包括控制录音工程的排程、训练和指导歌手、组织调度制作预算和资源、监督录音过程，进行混音和母带后期制作。制作人往往决定唱片的最终走向，是一张唱片的灵魂人物，类似于电影的导演。

音乐制作人一般都是根据唱片的音乐风格来选择，当然很多公司也愿意请大牌制作人来保驾护航，因为大牌制作人的水平稳定，做事客观，同时也是不小的噱头，有利于唱片的宣传。当然大牌制作人也有缺点，就是太过稳定，显得保守，有时候启用新的制作人做出来的音乐更有创意。

第三步，确定唱片的曲目。确定制作人后就可以向版权公司邀歌，这些公司的歌曲数量多，种类齐全，制作人觉得合适就可以付版权费用。

这里也经常会向大牌的音乐创作人邀歌，优点是作品质量比较稳定，还可以作为宣传的噱头，缺点是这些大牌创作人往往手头工作很多，请他们作词作曲经常要排队，还会面临交稿时间较长的问题。

第四步，编曲伴舞与录音。歌曲落实后要进行编曲工作。编曲是完善歌曲旋律的一个重要的步骤。选择何种乐器，如何让不同乐器之间的搭配让人听起来更舒服，都是编曲的工作。

录好伴奏带后就进入录音环节。这个阶段的进展快慢与歌手本身的素质有着很大的关系，歌手水平不同，录制的效率会有很大的出入。

第五步，排列唱片的歌曲顺序。歌曲顺序的排列分两种情况：一种情况是唱片公司和制作人做的是纯概念唱片，可以不顾市场回报的玩概念，玩风格，歌曲序列按概念性或者特定的故事性展开，当然这种概念唱片市场所占比例较小，做这种概念唱片的歌手一般有一定的名气和经济基础。

第二种就是商业唱片，歌曲序列一定要考虑市场反应和回报率。唱片的第一首歌负责给听众‘第一印象’，如果这首歌选的不好，听众很可能不会再听下去，所以制作团队会对歌曲的受欢迎度进行科学的调研，再决定第一、二、三波主打歌的排列顺序。

第六步，混音和母带处理。完成录音意味着整张唱片完成了一大半，录音后的歌曲后期处理加工主要包括混音和母带处理两方面。混音主要是声音的修复以及音效的合成。

混音完成后，制作人会将制作完成的歌曲制作成母带，进行最后的调整。歌曲之间音量大小的差异等瑕疵会在这一环节得以消除，让整张唱片听起来更加和谐统一。

最后处理好的母带会送去唱片生产厂家进行压制。厂家会先生产出一张样片，制作人觉得音质没有问题，音频没有差异后唱片便会投入批量生产。”