站在原地,抬起头上上下下地打量着眼前的庞然大物,震惊之余,更多还是困惑。百思不得其解的困惑:
拍摄到底如何进行?表演又到底如何进行?镜头到底如何捕捉?
放置在右侧空地正中央的是一个巨大的透明箱子,约莫两层楼高,但空间却并不大,宽度应该约莫三米左右,就好像是一个放大版本的伦敦街头电话亭;不过,四周的墙壁不是红色的,严格来说,“透明”的形容词也是错误的,看似透明,实则网状。
走进之后才看清楚墙壁的实体:这居然是LED屏!上面密密麻麻、整整齐齐地分部着一颗颗LED灯泡!
灯箱,灯箱,现在蓝礼总算明白,这个道具为什么被称为“灯箱”了。
“这里一共有一百八十万颗LED灯泡。”蒂莫西-韦伯就站在灯箱的入口处,“根据不同的拍摄要求,可以随时调整灯光的强弱和角度,在正式拍摄的时候,这一扇折叠门将关闭起来,所有工作人员都站在外面,里面只有演员一个人,整个表演空间都是属于你的。”
伴随着蒂莫西的解释,蓝礼靠近了门口,里面的景象渐渐变得清晰起来。
正中央是一个简易的白色篮子,犹如游乐园的刺激玩乐道具一般,晃晃悠悠地可以摇摆起来;同时,白色篮子的底座也是一个转盘,可以三百六十度转动;底座之下则是一个简易的十字形轨道,方便横向和纵向移动。整个设备的不同位置都留下了固定摄像机的架子。
靠近入口处的一个墙面,正上方的左右两个角落,分别悬挂着一个巨大的机械臂,与刚才左侧那个拍摄道具的机械臂如出一辙,灵活的关节和密集的齿轮,给予了机械臂更多转动空间,自上而下的视角更是给予了摄像机不同的角度。
除此之外,在灯箱的大门外面,另外还摆放着几个庞大的器械。
其中一个看起来就像是俄罗斯转盘一般,一个圆形转盘上面,固定着几个把手,演员可以站上去,模拟“达芬奇密码”那副经典海报,呈现出一个大字型的模样。
蓝礼的眼中流露出了新奇的神色,仿佛接触到了新玩具一般,虽然不知道到底应该如何摆弄,但还是迫不及待地想要玩耍一般。
其实,蓝礼可以猜测得出来,不同的器具应该是适用于不同场景和画面,模拟不同的状况,尽可能真实地呈现出太空之中的效果;LED灯泡用来调节灯光,机械手臂用来调整拍摄角度,通过视觉效果的变化来营造出失重的真实感受。
上一世,作为观众,蓝礼惊叹于“地心引力”的真实和震撼;这一世,作为演员,他则将亲身体验地加入制作之中。
“在实际投入拍摄的时候,演员的表演是一种什么状态?”提问的,不是蓝礼,而是鲁妮。蓝礼不由回过头,投去了视线,两个人交换了一个默契的眼神,显然,两位演员都关心着同样一个话题。“我的意思是,篮子可以转动和移动?那么演员和摄像机之间的空间变化呢?”
蓝礼点点头,紧接着做出了补充,“那个篮子可以高速转动吗?还是摄像机转动?”
运动是相对的,当一个单位位移的时候,无法产生足够的高速运动效果,那么两个单位以不同的方向同时位移,就可以制造出速度叠加的效果。就好像高速公路之上,两辆赛车迎面交汇的刹那一般。
“篮子不能高速转动。”解释的是阿方索,显然,在这些道具的设计之上,阿方索也全程参与了所有工作,“在模拟失重的时候,篮子最多只能位移到四十五度倾斜,一旦超过这个角度,演员就有掉下来的危险,我们不能冒险。”
阿方索两个大步走进了灯箱之中,摇晃着那个篮子,搭配着手势动作开始解释起来,“实际拍摄过程中,篮子会横向和纵向位移,并且调整角度,左侧四十五度、右侧四十五度,在九十度直角之内晃动,但整体来说,速度不会太快,更多是呈现出视角的变换。”
随后,阿方索抬手指向了上方的两个机械手臂,“所有的速度和冲击,则是由着两个IRIS机械臂的移动,制造出相对位移的效果。而且,如果演员的身体角度旋转太过激烈,重力原因很容易造成面部充血,这不仅会破坏画面,而且还会打破我们营造出来的太空感。”
蒂莫西的声音从左侧传来,没有多说什么,而是站在了一个控制台旁,开始遥控起来。
突然,那机械臂就快速运动起来,以不敢置信地超高速度朝着篮子撞了过去,却在即将粉身碎骨之前,险之又险地停了下来,这着实把蓝礼和鲁妮两个人都吓了一跳。
但蒂莫西和阿方索都是一脸的镇定,阿方索开口解释到,“这所有的控制都是通过电脑和手动控制的双重保险来完成调整的,我们可以精确到一毫米以内的差距。在电影之中,我们有许多镜头是冲撞、碰撞以及炸裂的,在这时候,演员基本是不动的,篮子也不会移动,而是让机械臂来完成撞击。”
说着说着,阿方索就转头看向了蓝礼,“其中一场戏,摄像机要以每小时四十公里的速度砸向你,在距离你三厘米的位置停下来,而这个过程中,你必须保持一动不动,怎么样,你可以做到吗?”