蓝礼没有故意捉弄约翰森。

准确来说，他根本就不在乎约翰森到底想什么，对于他来说，这一切都是关于架子鼓的，也只是关于架子鼓的。

真正深入钻研过一项乐器技能的人都应该知道，基本功的扎实对于后续学习是至关重要的，越是专业越是资深的人，态度就越谦卑，越明白基本功的不可取代。俗话说的好，满瓶不响，半瓶哐当，就是这个意思。

以钢琴为例，如果仅仅只是为了一场或者两场表演，演奏一曲目，临时抱佛脚地练习乐谱，那么他们直接上手就可以了，将琴键的位置以及指法的记忆死记硬背下来，三五天之内就可以迅速出师，接下来就是熟能生巧的问题了。

那么一切从简，这也是没有任何问题的。

但如果是为了真正专业学习，那么以节拍器来培养节奏和乐感，一遍又一遍的重复练习，这就是每天的必修课，只有长年累月坚持下去，才能够初见成效，这样的基本功训练，每一位大师都是这样训练过来的，没有人可以例外。

基础部分必须扎实，才能够奠定后来的高楼大厦。

架子鼓也是如此，哑鼓就是必要基本功，如果是没有任何基础的新手，那么至少前三天都必须与哑鼓为伴，乃至更久时间。

打鼓的基本功从内容来看，可以分为单击类、轮鼓类、重复类、装饰音类、弹跳装饰类等五种，这五种类型的练习通过不同排列组合可以演变出无穷无尽的练习内容，一点一点地打磨基本功，从这个角度来说，哑鼓的练习内容是没有止境的。

另外，打鼓的基本功从目的来看，还可以分为四肢技能练习和四肢协调练习两个大类。协调练习就是字面上的意义；而技能练习则与健身有些类似，区别在于，健身是专注于大块肌肉群，效果显而易见，哑鼓则是训练四肢的细小肌肉群，很难用肉眼捕捉。

通过长时间的持续练习，关节、指尖、手腕等等都变得更加灵活也更加协调，而肌肉更加达的结果就是对于控制力的提升，速度和力度是当其中的，还有连续击打的稳定性，始终保持匀速的控制，继而提高对架子鼓的驾驭能力。

所谓的驾驭能力，其实和钢琴有着异曲同工之妙，轻重快慢，四个不同的节奏变换和持续之间都能够运用自如，更重要的是，根据旋律的情绪，将自己的理解和感悟渗透到演奏之中，进而赋予乐符鲜活的生命力。

对于真正顶尖的指挥来说，四分之一拍的细微差别，他们都可以敏锐地捕捉到，尤其是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤的情绪，通过轻重快慢的变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始的源动力。

不仅需要稳定，还需要爆；不仅需要控制，还需要细腻。

而这所有的能力都是来自于哑鼓练习的。

当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的声音容易掩盖细节的不足，特别是在练习已经掌握的内容时，反复练习的目的就是在修正和完善，哑鼓的重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力——

对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓的“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中的作用自然是无可取代的。

蓝礼自己是钢琴出身，长达十余年的打磨和沉淀，尽管他不是什么天才钢琴家，但基本功的扎实是毋庸置疑的；现在投入架子鼓的学习，基础功的重要性也就无需赘言，他完完全全可以静下心来地慢慢练习。

当然，蓝礼的学习时间着实有限，他也知道自己不可能在短短几个月时间内就成长为一名顶尖的鼓手；但磨刀不误砍柴工，他需要在进入剧组之前，真正地成为一名鼓手，不一定是最优秀的，却务必是最真实也最扎实的。

更重要的是，最近一段时间沸沸扬扬、纷纷扰扰的事情数不胜数，蓝礼自己也难免有些心浮气躁，他试图控制情绪，却不是一件那么容易的事，所以，静下心来磨炼哑鼓的基本功，这也是修身养性的一种方式，完完全全地投入节奏之中，摒除一切干扰。

架子鼓看起来并不困难，因为它就是一个节拍而已，但蓝礼却知道，实际操作起来，绝对没有那么简单，任何一项乐器都是如此。

接下来七天时间，约翰森现了一件怪事，甚至可以说是奇事。

蓝礼始终脚踏实地地进行哑鼓的基础练习，一般来说，初学者只需要花费三到五天之间来练习哑鼓即可，在这之后，以真鼓为主、哑鼓为辅，持续不断地打磨基本功，这就是一项水磨工夫，一点一点地磨炼出来。