往年，美国导演工会奖的提名名单和最终得主都能够成为奥斯卡该奖项的最佳指南，但今年却并不适用。

“爆裂鼓手”的达米恩-查泽雷在一片乱战之中异军突起，凭借着犀利的剪辑和流畅的调度赢得了无数评委的票数，年仅二十八岁就收获了自己职业生涯的第一次奥斯卡提名；而“狐狸猎手”的贝尼特-米勒则爆出惊天冷门，在连续错过英国学院奖、美国导演工会奖两大重镇之后，以黑马之姿跻身奥斯卡五强。

就连金球奖都没有能够预测到贝尼特-米勒的上位，侧面也再次证明了颁奖季学院公关充满着无数可能。

大卫-芬奇、阿娃-杜威内、莫腾-泰杜姆、克林特-伊斯特伍德、迈克-李以及保罗-托马斯-安德森等导演全部落马，最遗憾的当属大卫-芬奇，而最意外的则是莫腾-泰杜姆——“模仿游戏”的一手好牌，不知道韦恩斯坦影业怎么就沦落到如此地步，最争议的还是阿娃-杜威内——“塞尔玛游行”收获无数赞誉却依旧没有能够让这位女导演入围，女导演的弱势局面依旧是顽疾。

从最佳导演的最终提名名单就可以感受到今年颁奖季的硝烟四起，“爆裂鼓手”和“狐狸猎手”的强势入围，无疑引爆了话题。

正是因为如此，“狐狸猎手”缺席最佳影片提名，这才引了诸多争论，就连最佳导演都已经逆袭提名了，结果却被最佳影片抛弃，这着实是令人百思不得其解；而“爆裂鼓手”也凭借着两个重要提名，重振旗鼓，再次携手“鸟人”杀入最佳影片争夺战的乱局，这都为第二阶段的学院公关增添了诸多变数。

而这两部作品都来自索尼经典。

事实上，相似的格局也延续到了剧本部门——这依旧可以看做是最佳影片争夺战接下来的展趋势缩影。

最佳原创剧本，“鸟人”、“布达佩斯大饭店”、“夜行者”、“狐狸猎手”、“少年时代”。

除了“夜行者”之外，其他四部作品都拥有强大竞争力，更不要说最佳影片三大热门作品都齐聚一堂了，而“狐狸猎手”缺席最佳影片提名就越令人困惑了。

最佳改编剧本，“爆裂鼓手”、“模仿游戏”、“万物理论”、“美国狙击手”、“性本恶”。

“性本恶”是唯一一部没有能够入围最佳影片提名的作品，更多是嘉奖保罗-托马斯-安德森在剧本方面的造诣——这位天才导演本来也应该是最佳导演的热门人选，但整个颁奖季都没有能够把声势真正地推上来；至于其他四部作品，全部都是今年颁奖季的种子选手，也就无需赘言。

需要注意的是，最佳影片提名的八部作品，只有“塞尔玛游行”没有提名剧本，再加上阿娃-杜威内掉了导演提名，这也直接证明了第一阶段风生水起的“塞尔玛游行”最后时刻掉队，并不是一个意外冷门——身为行公司的派拉蒙影业又再次毁掉了一手好牌。

整体而言，原创剧本竞争更加激烈，而“爆裂鼓手”也应该是原创剧本的——这就是达米恩-查泽雷自己创作的剧本，但当初他为了寻找投资，拍摄了一部短片，而后长片就是在短片基础上拓展完善而来的，这也使得最终成品被学院认定是“改编剧本”，否则的话，原创剧本部门的厮杀还要更加惨烈。

另外一个重要奖项的提名可以作为指标的，那就是最佳剪辑奖。

在这个被誉为“小最佳影片”的奖项中，也可以窥见评委投票的整体走势，“少年时代”和“布达佩斯大饭店”毫无悬念地入围提名，而剩下三个席位，则由“爆裂鼓手”携手“美国狙击手”、“模仿游戏”入围提名。

先，“模仿游戏”挤掉“狐狸猎手”入围，这两部作品一个入围剪辑、一个入围导演，一上一下的平衡状态，也可以被看做是传记电影的相似属性正在消耗掉彼此的得奖希望。

其次，“鸟人”爆出小小冷门掉了提名——电影采取了伪一镜到底来拍摄整部电影，在剪辑部门确实没有竞争力，但这是否可能对最佳影片的竞争产生影响，那就无从得知了。

再次，“爆裂鼓手”稳扎稳打，在剪辑部门反而是最大热门，这也成为了扭转最佳影片竞争格局的重要因素。

综上所述，这才初步得出了最佳影片争夺战第一阶段的整体格局——“少年时代”和“布达佩斯大饭店”正在强势领跑，“鸟人”和“爆裂鼓手”则紧随其后，接下来进入第二阶段，那么就看福克斯探照灯和索尼经典联手围剿独立电影公司IFC影业了。

当然，窥探颁奖季第一阶段整体格局的另外一个直接证据就是提名数量。

奥斯卡囊括了大量技术奖项提名，单纯从提名数量来说，“少年时代”也就必然无法抢占优势，这也直接体现在了最终的提名数字上。

最终，“布达佩斯大饭店”与“鸟人”两部大热作品双双以九项提名领跑整个提名名单，“爆裂鼓手”和“模仿游戏”则以七项提名紧随其后，再之后就是“少年时代”和“美国狙击手”的六项提名，有意外却也有惊喜，但整体而言，还是延续了第一阶段的预测。